Taller teatral número cinco

A los que pueda interesar

2009-03-10T00:17:00.002+01:00

Este blog contiene algunas reflexiones en torno a la práctica escénica, al trabajo de plateau y a la transimisión de la palabra entre el director y sus actores...

Algún día regresaré sobre estas páginas para recuperar el tiempo perdido... entretemps, voici ce qui reste...

nota al margen: sobre un taller con Agnès Del Amo

2007-11-23T20:17:00.000+01:00

he trabajado con una fe que no había disfrutado antes, con el placer del esfuerzo y de la exigencia, con la decepción de mi incapacidad y mis limitaciones, con el impulso y la necesidad, y también sin ellos, por desgracia; he atravesado las horas casi sin darme cuenta, a trompicones a veces, a ciegas muchas otras, para redescubrir que lo importante es saber que ya somos otros, ajustar la percepción de los cambios a la velocidad del tiempo para poder observarlos desde fuera

no creo haber creado una fortaleza a partir de peor debilidad; quizá no haya sido lo suficientemente decidido; pero creo haber leído entre líneas parte de mi propia historia, y eso me basta

he trabajado a partir de las ideas que hemos compartido durante las sesiones; han ido surgiendo de forma natural porque se enlazaban con todo el teatro que había hecho hasta el momento

mi lugar no está sobre el escenario

en español hay dos palabras para el proceso de aprendizaje: el alumno aprende y el profesor enseña. el francés no hace esa distinción, y el gallego tampoco. yo me encuentro más cómodo en esa idea, en la de un único proceso que ambos recorren en la misma dirección, en lugar de dos caminos que tienen orígenes distintos y que aspiran a encontrarse

en lugar del “apprendre à désapprendre”, y para enredar un poco las cosas, propongo la idea de enseñar a aprender, porque me parece lo más complicado de un proceso (el de su formación) que el actor ha de acometer casi siempre en solitude

el trabajo con las emociones me parece el más complejo e inaccesible; es posible encontrar una vía metodológica?

he encontrado una buena dosis de preguntas; la mayoría hacen referencia al problema del trabajo con los actores, al proceso de comunicación, al lenguaje, a poder concretar la abstracción en palabras o instrucciones sencillas; no me hago esas preguntas como actor, sino como futuro formador o director; no he recogido más que algunas notas porque el trabajo que he comenzado a partir de este taller continuará durante bastante tiempo; estará presente en mi trabajo posterior, no me cabe duda, así como ciertas lecturas...he encontrado la edición española del Teatro de la Muerte que espero disfrutar tanto como estas líneas de Rilke:

«[...]entrez en vous même, éprouvez les profondeurs d’où jaillit votre vie; c’est à sa source que vous trouverez la réponse à la question : dois-je créer ?[...]»

jouer

2007-11-05T23:19:00.000+01:00

regreso a una de mis anotaciones del 23 de abril:

actuar es mentir la verdad

teatro imposible - teatro necesario [apuntes]

2007-10-21T21:58:00.000+02:00

[Cuando regreso sobre mis notas de hace meses me parece que faltan demasiadas cosas. Desconozco lo imposible del teatro. Me basta ser consciente de su imposibilidad. Pero en mi relación humana con el teatro, lo imposible no es más que una imprecisión del lenguaje]

Dónde radica la imposibilidad? En el resultado? No lo creo, en tanto que la realidad irrefutable de un espectáculo cualquiera es prueba de lo contrario. Claro que siempre podremos argumentar que aunque espectáculo y real, no es teatro. Nada más lejos de mi intención entrar en un proceso de clasificación o categorización de aquello que es teatro o no. Es ahí donde el teatro es más imposible. Mi propósito no es sino dar un primer paso hacia una reflexión más compleja en torno a la imposibilidad como motor del trabajo creador. Se trata de una imagen,supongo, más o menos acertada. Simplemente pretendo decir que si el teatro fuese posible, no sería necesario.

El teatro no es en sí mismo, el teatro sucede, es instantáneo, se materializa "en faisant". Nuestra obra, lo que compartimos con el público, no son sino actos puntuales de esta búsqueda. Sabemos que hemos de encontrar algo, pero no sabemos el qué, y en cada espectáculo creemos haberlo descubierto; pero no es cierto. Es por ello que los pasos han de ser firmes. Reclamo aquí el valor de equivocarme, de haber avanzado con determinación, de la satisfacción de la obra creada, del paso adelante, quién sabe si hacia ninguna parte, pero siempre necesario.

Para mí el teatro es necesario aunque no llegue a alcanzarlo, porque hace que mi vida suceda.

teatro

2007-10-18T23:46:00.001+02:00

o dicho de otro modo...

teatro es aquello que hace que la vida vida sea más interesante que el teatro...
[théâtre c'est ce qui rend la vie plus intéressante que le théâtre]

De vuelta

2007-10-13T21:10:00.001+02:00

Propongo un nuevo comienzo para las reflexiones acerca de la creaciòn teatral en torno al trabajo de ensayo de dos nuevos proyectos, una version de Antigona de Sofocles y el montaje de Le Schmürz de Boris Vian.

cambios

2007-06-18T16:13:00.000+02:00

un proyecto que se acaba y otro que comienza. espacio abierto para nuevas formulas, para nuevas teorías. en septiembre volveré a empezar. hasta pronto.

crear [extrait d'un mail envoyé par moi il y a quelques semaines]

2007-03-05T16:37:00.000+01:00

[...]polo momento creo que me vou adicar a currar a saco, a inventar, renovarme, pensar, crear; estou redescubrindo impulsos creativos e artísticos para co noso traballo. le a kantor (sen falta), a artaud, a piscator, a weiss; brecht, sen dubida, jouvet, meyerhold, vitez; revisa a arte segundo a ven os filósofos, shopenhauer, heidegger, wittgenstein, nietzsche; para iso non fai falta vir ata aquí, pero foi o meu camiño; cuestiona os teus principios, relacionate dunha forma distinta coas cousas, non te deixes levar polos estereotipos, construe as tuas propias imaxes, produce ideas, palabras, que rompan o sentido lóxico da linguaxe, crea, en definitiva, empezando por crearte cada día, coa singularidade que esixirías a un dos teus actores sobre o escenario (ou a ti mesmo)[...]

notas sueltas

2007-02-22T20:30:00.001+01:00

pensemoslo de este modo: una cosa, cualquiera, se define en sí misma por lo que es; ¿pero y lo que no es? ¿cómo influye en su naturaleza todo lo que ha dejado de ser para ser lo que es? es un sentido de "coste de oportunidad" de la materia misma. para el actor, ¿como influye todo lo que no dice o hace su personaje en lo que realmente constituye su trabajo escénico?

si alguien se separa del resto (o atraviesa un espacio vacio) ya hay teatro; ¿decir esto es como decir que cualquier utilización de la palabra escrita es literatura?

el texto impide el silencio

cuando interpretas una canción con un instrumento: aunque toques las mismas notas no suena igual: ¿qué hay de necesariamente vivo en el acto de interpretar? ¿en qué necesitan las notas, la música o las palabras y acciones del personaje, lo “necesariamente vivo” del actor?

teatro imposible [apuntes]

2007-02-01T16:15:00.000+01:00

hacer teatro es imposible

todos los que han hecho verdaderamente teatro anteriormente eran conscientes de la imposibilidad de la tarea, pues éste el carácter que mueve a todos los creadores

todos los que han hecho verdadero teatro han contribuido aún más si cabe a su imposibilidad

lo grave, lo realmente preocupante son todos aquellos que se acercan al teatro sin ser conscientes de su naturaleza imposible

transformar en enfrentamiento con lo imposible en impulso creador, en lugar de convertirlo en excusa para no hacerlo

el ejercicio del teatro, en tanto que comunicación actor director se basa en la invención, una vez situados en el límite de lo posible, de formas para impulsar al actor a abrir un camino nuevo hacia ninguna parte a través de preguntas físicas o verbales

las respuestas que pueda ofrecer el director no serán sino físicas, a través de proposiciones de ejercicios o de actividades imposibles a través de las que comprender mejor y avanzar en la imposibilidad. el valor del trabajo actoral se haya en saber que lo que hace es imposible, que no nos llevará sino a donde él llegue, porque es un lugar inexplorado, y que a pesar de ser imposible ha de querer hacerlo, no como decisión, sino como acto de verdad

el objetivo nos empuja a la búsqueda, no es el resultado final: ese resultado es fruto de un proceso impulsado por lo imposible

el objetivo no es la "obra" teatral: la obra es el acto puntual escénico de la búsqueda colectiva emprendida por el grupo

del teatro como víspera

2007-01-20T15:39:00.000+01:00

[cuando se apagan las luces de la sala vuelvo a una víspera (que quizá para mí es la de la noche de reyes), que, por desgracia, la mayor parte de las veces termina como el acto de revelación de unos padres...]

el acto creativo como una víspera constante del descubrimiento; no hay concreción, el acto no finaliza con la representación (primera), sino que disfruta, a diferencia de otras disciplinas, del "hábito" de la perpetuidad, de la infinitud en la exploración del detalle que no tienen las "artes de obra finita"; el escritor rompe con su obra al publicarla, el pintor al posar el ultimo trazo de pintura, pero sobre el escenario vivimos en una víspera permanente de su ejecución definitiva, en la exploración inagotable de las distintas dimensiones, de los distintos volúmenes que encierra el espectáculo; dentro de cada gesto o palabra, la recomposición de los códigos, el ejercicio fantástico de avanzar en profundidad sin desplazarse...

notas*

2007-01-12T10:39:00.000+01:00

* escribe borges que ya no quedan lectores puros, que todo el mundo es un escritor en potencia (la cita no es literal), en un ensayo que predica la superstición del estilo, actitud que podemos encontrar en torno a cualquier disciplina artística (quién pudiera decir forma de arte); es ésta una práctica muy extendida que permite a cualquiera hacer crítica o comentario de una obra (y por qué no, de un vaso de vino) a partir de una serie de frases o clichés convenientemente formulados y que, basicamente, nunca se alejan demasiado de la superficie; juzgamos (me incluyo, como no) a partir de conceptos como el color, la correcta adjetivación o puntuación, la composición, el encuadre...bajo la sorprendente apariencia de que valorar el detalle nos permite alcanzar la esencia de la obra... (eso de que los árboles no nos dejan ver el bosque...) ; por desgracia, hoy en día el camino de la vida artística es el de crear obras del tipo: "agrupación de árboles con variaciones salvajes de origen animal y vegetal", como si en una enajenación matemática creyésemos que la suma de los elementos es igual al conjunto; cualquiera que haya paseado bajo robles y hayas en otoño convendrá conmigo que siempre hay algo más (vaya, me he puesto un poco ñoño)[...]

sin duda, los criterios de la crítica son criterios de consumo; no nos relacionamos con la obra sino que la manipulamos, la consumimos del mismo modo que cualquier otro objeto cotidiano que nunca hemos sentido como parte de nosotros mismos[...]

ese sentido acumulativo de nuestra vida que me devuelve a borges, a "lo importante no es leer, sino releer"; ¿cuántas veces hemos sentido el deseo de volver a leer un libro? ¿cuántas veces hemos ido a ver de nuevo un espectáculo o una película? ¿qué hay en los libros que no nos hace querer leerlos de nuevo? ¿qué hay en nosotros para no querer regresar sobre las páginas ya visitadas?

recuperar la ilusión (1)

ilusión no como engaño: ilusión como la de la noche de reyes; romper con el prejuicio del que va a ver al mago para ver si pilla el truco; hay que dejarse engañar; eso no hace peor al artista, sino mejor al público; y no se trata de ser condescendientes o actuar como si no pasase nada si el mago deja caer las cartas o vemos al conejo dentro del sombrero: no se tratan de embobarse, de negar nuestra percepción, sino de reencontrarnos con nuestro espíritu más esencialmente puro (no sé si infantil) para disfrutar las cosas de otra forma;

el público hostil
por todas partes, lejano, ávido de consumo, sin necesitar el arte más que como un complemento para su ocio

la complicidad perdida: esa es la esencia de la relación actor-espectador, y tiene que reencontrarse; es necesario activar un modelo en el que el espectador es consciente de su papel dentro del teatro: ahí es donde se encuentra la gran ruptura en la comunicación entre escena y sala: en el camino de ida y vuelta, en el regreso; el público aviva el espectáculo completando la ilusión...

sin duda nuestro trabajo es encontrar un teatro que haga sentir al público lo mismo que hemos sentido cuando el mago descubre la carta que nosotros creíamos haber elegido libremente...

cambios

2006-12-28T00:19:00.000+01:00

escribo sobre las ruinas todavía humeantes de un proyecto lleno de voluntad, pero repleto de inconvenientes...así que he decidido reformar la antigua estructura para recoger, a partir de enero, un pequeño diario de mi trabajo con el atelier 9 del grupo de talleres de teatro amateur del teatro Vitez de la Université de Provence...el objetivo de esta experiencia no es sino compartir el proceso de creación y montaje de un pequeño espectáculo que se presentará a mediados de junio de 2007...me gustaría poder haceros partícipes de cada una de nuestras sesiones, en las que voy ensayando las nuevas ideas y metodologías dirigidas a la formación del actor a partir de la creación de los personajes del espectáculo; no pretende ser un guión de nuestro trabajo, sino una reflexión en voz alta de las inquietudes que van surgiendo en mí a través de la formación académica, el conocimiento de nuevos autores y el trabajo de experimentación con el grupo...

este es a grandes rasgos el proyecto que comienza en este momento, el taller número 9...

teatro

2006-10-26T15:59:00.000+02:00

www.grotcenter.art.pl
www.odinteatret.dk
www.lamaquinadeltiempo.com/Artaud/indexart.htm
maruska.soria.org/kantor.htm
www.meyerhold.org/
method.vtheatre.net/stanislavsky.html
www.universalteacher.org.uk/drama/brecht.htm